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  Alicia Besada es una artista plástica y docente argentina con trayectoria internacional formada en el Art Students League de Nueva York, extensión universitaria de la
Universidad de Singapur, el IUNA de Buenos Aires y en
talleres de grandes maestros argentinos.
Su obra, exhibida en espacios emblemáticos como el
   Teatro Colón, el Centro Cultural Recoleta, la Legistatura
   porteña y el Congreso de la Nación, investiga acerca de
la femineidad en nuestros tiempos y sobre la mirada de
mujeres sobre las mujeres. Trabaja principalmente la
técnica del óleo, y en su figuración abstracta conecta
el oficio clásico con el expresionismo contemporáneo.
Además se desempeña como codirectora del espacio cultural independiente Proyecto Donado y como docente de dibujo y pintura

Mi búsqueda visual: Abstracción figurativa y femineidad

Mi impulso para crear surge desde mi profundidad más honda, desde la necesidad de descubrir e ir develando los misterios de la femineidad, lo que cubre y lo que encubre, el deseo y el cuerpo, la represión y el placer.
Mi estilo de pintura es la abstracción figurativa, y cada obra comienza con una mancha de colores que se van encendiendo en mi mente, que se agolpan y se suceden sobre la tela, sin palabras que los expliquen, ni intervención racional ni juicio. La figura, madura de esperar, aparece en la escena y se empuja suavemente reconfigurando el espacio y el conjunto. Esa figura, delineada no desde la separación sino que va atravesando, hace camino en ese orden previo, transformándolo. Lejos de encerrar, es una línea de unión de la figura y su entorno, un puente, un acercamiento.
En mis obras más recientes fue surgiendo una transformación de lo corpóreo, del contorno y de la materia, para llevar al extremo de la duda el borde, hacerlo confuso, permeable, atravesado, deshecho, en una tensión sutil entre lo que está contenido y que se deja ir, produciendo un ir bordeando de otro modo.
La interacción entre los elementos del conjunto se fue tornando más fluida, aunando el fondo y la figura, la figura que se vacía en ese espacio, que tiene algo de acuático, de amniótico, de profundidad y de luz.
En cada lienzo busco que el placer que siento al recorrer la superficie con pinceladas y con trazos de espátula puedan recrear esa sensación en el que observa la obra y lo inviten a recorrerla. Pinto lo que con palabras no alcanzo a decir.

Modelos inspiradoras y diversidad del cuerpo

En cuanto a mis modelos inspiradoras, acompañando los cambios en mi propia mirada, fueron cambiando a mujeres con edades y formas diferentes, saliendo de lo convencional, corriendo la norma de lo que es bello, y cambiando la representación de nuestros cuerpos de mujeres de tantos siglos de mirada masculina.
Quiero mostrar lo hermosos, sensuales que todos los cuerpos son, si podemos dejarnos llevar y desarmar un poco nuestro bagaje estético enseñado y aprendido. Siento al tener en frente a mí a la modelo que retrato, toda la majestuosidad de su cuerpo, su verdad, su deseo y sus ganas de ser mirada. Disfruto de ese momento de desparpajo y de entrega a ser admiradas.

Simple y complejo, pinto mujeres.

Mis maestros

Dibujo con modelo vivo con Ernesto Pesce y Carlos Fels
Pintura con Ariel Mlynarzewicz, Nicolás Menza, Diana Dowek y Mirta Kupferminc
Escultura con Lidia Batisti, Leo Vinci y Sara Mansilla

Educación

IUNA Universidad Nacional de las Artes
Universidad de Singapur
Art Students League of NY

Muestras

2022 muestra individual "Mujeres sin bordes" en Taller de los Incas
2020 virtual en Shanghai International Art Fair
2016 individual "Mis Bailarinas" en el Teatro Colón y "Zapatillas de punta" en el Congreso de la Nación.
2015 individual "Mis Bailarinas" en el Teatro Colón
2014 la obra "Jornada tensa" fue seleccionada en el Concurso por el 160° aniversario de la Bolsa de Comercio de Buenos Aires. Muestra colectiva "Mirada de mujer" en la Bolsa de Comercio de Buenos Aires.
2013 colectivas con galería Guijuana de Arte
2012 feria de arte Arteclásica y Bada (Boutique de Arte Directo del Artista) en Espacio Pilar.
2011 individual "Mujeres que rompieron el molde" en la Legislatura Porteña, y "Encuentros y Desencuentros" en la Manzana de las Luces
2010 la pintura "Mano de obra barata" obtiene el Primer Premio en el concurso "La pintura y el Campo Argentino" del Ministerio de Agricultura y Ganadería de la Nación, y es exhibido en el Museo de Bellas Artes de Luján y el Museo Evita, actualmente patrimonio nacional de dicho Ministerio.
2010 colectivas con Grupo Boedo en C.C.del Sur, C.C.Recoleta, Museo Verdi, C,C Adan BuenosAyres y Casal de Catalunya
2007 individual "Buceando en lo femenino" en Galería Mercedes Giachetti
2006 individual "Mis pinturas" en Galería Mercedes Giachetti y escenografía en "Lulú de Buenos Aires en C.C.Borges